Estou feliz da vida! Minha irmã que mora fora está pela terrinha e fomos fazer uma de nossas programações preferidas: ir nas lojas de miudezas e aviamentos. Dessa vez o local de “trabalho” foi o centro de Campina Grande, uma delícia para encontrar belos achados. Ela veio com a ideia de aprender a costurar e fomos à procura de modelagens. Foi quando ela me mostrou o Vogue Pattern, onde ela comprou duas modelagens de saia por apenas U$ 3,00 doletas (pelas duas juntas). E eis que surge mais um post do blog, inspirado em uma saia que ainda nem existe, mas em muita inspiração que a cerca. O texto de hoje serve para quem quer botar as manguinhas de fora e arrasar nos dotes de costura (ou quem sabe, levar para a costureira aquela peça que só existe nos seus sonhos).

Quando eu fiz o curso de design de moda na Funetec/PB confesso que apanhei um pouco com as disciplinas ]de modelagem. Eu já costurava, mas fazia tudo muito instintivamente, e é assim que continuo fazendo hoje. O grande mistério é que minha irmã quer que eu a ajude a aprender a costurar, logo eu… rsss…. A máquina vale o trabalho, foi da nossa avó e meu pai recuperou todinha. Vamos reestreá-la com muito amor e paciência. Se você quer entrar na mesma vibe, então veja aqui onde e como conseguir modelagens online para as peças que deseja fazer. Depois é só se divertir.

Moldes on Line – para baixar, comprar e fazer

Vamos começar pelos sites brasileiros, esses aí abaixo.

No site da Revista Manequim é possivel achar alguns moldes gratuitos para baixar. Há poucas opções, mas você pode aproveitar a saia longa de cintura alta e o blazer para começar o guarda-roupa modesto. Você pode comprar a revista todo mês, pois é possível achar opções facilmente adaptáveis à modéstia. Há também uma loja on line de moldes: você paga para ter acesso ao arquivo. Não acho tanta vantagem, já que sai mais em conta ir comprando a revista.

Tem também a Exacto Moldes, onde você pode comprar pacotes dos moldes mais básicos, bem como de peças mais trabalhadas:

Na gringaiada tem um bocado de opções com uma variedade enorme de moldes. Os meus preferidos são aqueles com pegada retrô, com modelagens típicas dos anos 40, 50, 60… #AMO Vale a pena investir nesses moldes, há muitas opções e você não terá dificuldades de achar algumas que combinem com você.

Simplicty: uma das mais antigas… recomendo! Roupas de criança, casacos, vestidos de noiva….

Butterick: clássicos dos clássicos!

No site da Vogue Patterns, você pode encontrar peças clássicas e contemporâneas, com cortes exclusivos! Incluindo o vestido de noiva abaixo. Foi onde baixamos a nossa. Preferimos a parte do Vintage Vogue, só com peças antigas, um luxo. Lá também tem uma sessão só com moldes de estilistas renomados, vale a pena.

O Kwik-Sew é um dos mais bacanas. Lá há muitas opções de vestidos e saias modestas!

O McCall também oferece idéias interessantes:

Compre tecidos on line – Brasil

Também existem opções de compras online de tecidos, que servem principalmente para quem não tem muitas opções na cidade que mora. Basta entrar nas lojas on-line achar o que precisa. Eles vendem a partir de 1 metro.

G.J. Tecidos on line

Loja dos Tecidos

Crie Laca

Essa dica é para quem quer encomendar a modelagem sob medida. A Laca é uma loja interessante: mas, muito, muito cara. Funciona assim: você cria o próprio modelo do seu vestido, escolhendo o tecido, tamanho e tipo de mangas – enfim, tudo como uma estilista. Depois, você paga [caro] pelo modelo e recebe pelo correio, depois de indicar as medidas. A ideia é interessante, mas só para quem pode desembolsar uma graninha. O trabalho, no entanto, é de altíssima qualidade.

A maioria das pessoas quando pensa nos profissionais que trabalham com moda imagina principalmente (ou unicamente) o trabalho dos estilistas. É claro que a criação das peças é importantíssima, para não dizer essencial. Sem o talento desses criadores que parecem até artistas muitas vezes, a moda não teria o charme, o glamour, a beleza e o encantamento que tem. Mas essa é apenas uma das várias partes que compõem o ciclo da moda e seu universo de possibilidades de mercado. Uma campanha do Instituto Brasileiro de Moda tenta fortalecer as diversas funções de quem trabalha na área com o objetivo de fortalecer ainda mais o mercado da moda, que é um dos que mais crescem no Brasil. Se você pensa em trabalhar na área, vale a pena observar as diversas funções que o mercado oferece. Assim você pode correr atrás de formação específica e aproveitar que esse é um dos ramos que mais crescem no Brasil.

Modelista – Transforma os desenhos do estilista em peças prontas. Assim que termina a criação, o modelista define os materiais que serão utilizados e constrói a primeira peça (também chamada de piloto) no papel ou através de um programa de computador. Depois da aprovação, ele adapta os molde às mais variadas numerações.

Fotógrafo – Ser fotógrafo de moda não se resume apenas em clicar modelos. Precisa de conhecimento técnico, como iluminação, composição de imagem, técnicas de trabalho corporal e um bom diálogo com o modelo e com o cliente – é muito importante haver química entre todos os integrantes da equipe. Sempre atualizado, costuma ver livros, revistas e sites de oda, além de utilizar ferramentas de edição digital, como o Photoshop.

Comprador – Escolhe e adquire o tecido ideal para uma nova coleção, as peças que determinada multimar deve vender além de aviamentos e outros materiais. Para isso, sempre de olho nas novidades e no público da marca.

Estilista – Define um tema para a coleção, faz pesquisas de formas, cores e materiais que serão usados, cria as peças que irão compor a nova coleção e aprova a peça piloto. Além de estar atualizado nos desejos do seu público.

Engenheiro Químico Têxtil – Cria misturas que ditarão as tendências de cor e estampas na moda.

Stylist e produtor de moda – Define qual é a maneira que tem mais a ver com a marca e com a coleção. Atuando em desfiles, campanhas e editorais de moda. O produto realiza as ideias do Stylist. Procura as peças e tudo que é necessário para compor a imagem, além de ser responsável pelos objetos emprestados e ter boa relação com as marcas.

Jornalista de moda – Pode escrever sobre tudo que tem relação com a áre: produção de tecidos, desfiles, aspectos econômicos. Precisa estar por dentro de tudo que acontece pelo mundo e saber das tendências atuais, além de ter uma ampla bagagem sobre o que já foi tendência no passado para poder opinar e criticar. Atua nos veículos de mídia, jornais, revistas, sites, programa de televisão ou como assessor de imprensa.

Consultor de imagem – Lida com todos os aspectos da imagem pessoal: tipo físico, cores, imagem profissional, etiqueta e linguagem corporal. Além de orientar, também ajuda o cliente a descobrir seu próprio estilo e ter mais auto-estima.

Figurinista – Ele cria os looks que definem o estilo de um personagem ou de um apresentador. Para montar as produções necessita fazer muitas pesquisas.

Engenheiro têxtil – Participa do processo de produção do tecido, desde o desenvolvimento do fio até o tingimento e acabamento. Ainda atua em engenharia industrial, manutenção, produção e controle de qualidade além de fazer testes de encolhimento, lavagem e gramatura.

Desenvolvimento de produto – É a pessoa que decide sobre a ideia de um novo produto, que estuda o mercado, avalia as oportunidades representadas por ele, decide o lançamento e verifica a aceitação do consumidor.

Marketing – Faz o planejamento e a introdução do novo produto. Analisa também a tendência do mercado para desenvolver uma estratégia de marketing para colocar o material produzido na mídia.

Técnico têxtil – Está envolvido na tecnologia de produção e administração. Ajuda a selecionar os materiais a serem usados, realiza constantemente o controle de qualidade dos produtos.

Vitrinista – Constrói a imagem da loja utilizando recursos cenógráficos ou layout bem definido. Levando sempre em consideração a “cara” da empresa e da moda vigente.

http://www.negociosdamoda.com.br/campanha/profi.html

Beauty artist – É a mais nova denominação para falar de maquiadores e cabeleireiros. Essenciais para complementar a produção.

Modelo – É a pessoa que “empresta” o seu corpo para mostrar ao mundo as criações desenvolvidas.

Diretor de desfile – A função desse profissional é cuidar da entrada dos modelos na passarela, coordenar a trilha, cenografia e iluminação. Pensa no desfile como um todo.

Booker – É ele quem cuida dos modelos, seleciona trabalhos, negocia cachês, define agenda e castings.

Assessor de Imprensa – É o profissional que coordena todas as informações relacionadas ao evento, é quem marca as entrevitas e passa fotos e releasis (texcom com as principais informações do evento). É o responsável por colocar o cliente na mídia.

PS: Essas não são as únicas, cada vez mais existem novas áreas de atuação nesse mercado que se expande todos os dias. E não, eu não inclui blogueiros!!!!

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Eles foram inventados há mais de duzentos anos para segurar as calças, antes da popularização do cinto. Já foram indispensáveis para trabalhadores e durante muitos anos eram sinônimo de elegância para os homens nobres. Estamos falando dos suspensórios, aquelas tiras de material elástico que prendem na frente e atrás da calça. Esse é um acessório que eu amo de paixão, mas que precisa de umas dicas para acertar na dose, vamos a elas?

E foi assim durante muito tempo, até que nos anos 70 eles caíram em desuso, ficaram com ar de ultrapassados. Mas hoje os suspensórios se tornaram um acessório fashion e moderno, para pessoas com personalidade forte e que gostam de brincar com o visual. É cada vez mais comum encontrar artistas (homens e mulheres) usando suspensórios em looks descolados.

Modo de usar
Para não ficar cafona a dica principal é usar os suspensórios com uma roupa básica, como camiseta lisa (de listras ou cores sólidas), calça e tênis. E ter atitude, claro. Um chapéu moderno também ajuda a deixar o visual descolado. Existem modelos com abotoaduras diferentes e até camisetas que imitam o uso dos suspensórios com o acessório pintado por cima. Também pode ser usado solto dos ombros, caído por cima da calça, mas eu prefiro preso ao ombro mesmo. Importantíssimo! Nunca use suspensórios e cinto ao mesmo tempo. Ou um ou outro.

Esse é o momento nerd da semana. Nas minhas andanças pela web descobri uma coleção muito bacana que fez meus olhinhos brilharem. Foi na Australian Fashion Week, que aconteceu entre 30 de abril e 4 de maio, em Sydney, e um dos desfiles mais impressionantes ficou por conta da coleção dos designers Luke Sales e Anna Plunkett, para a marca Romance Was Born. Patrocinados pela Marvel, os designers criaram 25 looks para a coleção de primavera/verão da marca inspirados nos heróis das HQs criados pelo quadrinista Jack Kirby, responsável por quase todos os personagens da Marvel. As roupas são apenas um conceito, o objetivo não é que as pessoas saiam na rua vestindo nenhuma das peças, mas certamente são verdadeiras obras de arte, com muito glitter e tecidos luxuosos misturados com texturas, cores e estampas que rememoram não só os personagens dos quadrinhos da Marvel, mas o estilo das revistas de comics em si.

Eu adorei, acho que esse tipo de referência diferente, buscada na cultura pop, na arte (em suas diversas formas) só engrandece a moda. Abaixo eu trouxe alguns looks para vocês conferirem, mas quem quiser ver tudo pode ir buscar na fonte, aqui. Confesso que tem roupitchas (ou partes delas) que eu usaria linda. Esse primeiro vestido aqui abaixo é um deles. 

De tudo o povo inventa, não é mesmo? Pois não é que as pessoas já cansaram dos esmaltes tradicionais, apenas pintadinhos nas unhas? Claro que as tradicionais preferem só pintas, mas tem aquelas que não podem ver uma novidade. É o caso das unhas caviar, essa com bolinhas coladas nas unhas. Eu confesso que acho esse nome horrível e que fico pensando duas ou três vezes se teria coragem de fazer, não sei se é muito prático, mas que tem muita gente apostando nesse look para as mãos, a tem. E você, quer aprender a fazer? Então vem comigo!

Você vai precisar de: esmalte, top coat e as bolinhas para colocar por cima. Pinte as unhas com a cor preferida e deixe secar. Depois passe um top coat e em seguida despeje as bolinhas em cima da unha. Para isso você vai precisar ou de uma colher para ajudar ou de dois potes, um com as bolinhas e outro para ficar embaixo recolhendo as que caem. Por fim basta pressionar com o dedo as bolinhas na unha e retirar as que sobraram. Para ficar com um acabamento melhor é só ter cuidado na hora de passar o top coat para não sobrar nem faltar nas unhas. Se alguma parte não ficar preenchida, passe mais um pouco de top coat para completar e repita a operação, fácil né? Mas quem tem coragem?

Buscando inspirações na web achei esse vídeo que explica bem direitinho, quer olhar? Então clica aí embaixo.

Gostou? Quer fazer? Então participe da promoção do blog. Estamos sorteando dois kits em parceria com a Shop Fik Chic, um para fazer unhas caviar e outro para unha de pelúcia (ou flocada). Clique aqui e se inscreva para participar.

Gentem, gentem, tem sorteio no blog! Já não era sem tempo, afinal de contas esse tipo de coisa sempre dá uma animadinha, não é? Pois o sorteio dessa vez é em dose dupla e está sendo promovido numa parceria entre o Moda com Conteúdo e o Shop Fik Chic. É que a postagem sobre unha de pelúcia aqui no blog fez TANTO sucesso que resolvemos esquentar as coisas. A loja está oferecendo dois kits para unhas para uma única pessoa sortuda que for sorteada, são os kits de unha de pelúcia e de mini esferas, para fazer a unha caviar. Quem ganhar vai receber em casa, via correios (Sedex para São Paulo e Pac para outras regiões do país), enviados diretamente pela loja. O kit que comprei de unhas de pelúcia já chegou e em breve posto por aqui o resultado, mas antes disso vamos às regras do jogo.

Kit para unhas de pelúcia ou flocada

Kit de mini-esferas para unha caviar

Regras do sorteio

Para concorrer ao sorteio dos dois kits para unha é necessário curtir a página da Shop Fik Chic no Facebook e preencher o pequeno formulário abaixo. No mais é cruzar os dedos e torcer. O sorteio será feito na próxima sexta-feira, 01/06/2012, pelo random.org. Essa é para começar o mês de junho com o pé direito! Os rapazes também podem participar, aproveitando para antecipar o presente de 12 de junho (dia dos namorados).

PS: O resultado do sorteio será publicado nas minhas redes sociais (Twitter e Facebook) bem como aqui nessa postagem, na parte de comentários. O blog não se responsabiliza pelo envio dos produtos, que é compromisso da loja.

Veja também:

Aprenda a fazer unha de pelúcia

Pantera Costa é figurinha carimbada aqui no blog. Sempre que possível eu trago o trabalho desse profissional talentoso e amigo. Dessa vez o tema é apaixonante: o trabalho de sucesso à frente da linha de calçados da Comparoni, marca que está participando do Rio-à-Porter (evento de negócios paralelo ao Fashion Rio) até amanhã (25/05/2012). A marca também participará da 44ª Francal, em São Paulo, de 26 a 29 de junho. É a Paraíba se fazendo presente em alguns dos maiores eventos de moda do Brasil.

As matérias-primas presentes na coleção são o que há de melhor na produção artesanal paraibana: algodão ecológico colorido, renda renascença e couro de peixe, não tem como não gostar. A novidade deve surpreender o mercado, sempre disposto a apostar em produtos sustentáveis e de design diferenciado. Os calçados e acessórios da marca são produzidos em um casarão centenário no Centro Histórico de João Pessoa-PB. Desde que surgiu no mercado, a empresa tem como foco desenvolver moda ecologicamente correta e socialmente justa. A produção das peças contribui para o aprimoramento de uma cadeia produtiva importante para a economia local e valoriza a produção da terra sem os clichês ou estereótipos do artesanato popular. A empresária Rosângela Comparoni, proprietária da marca, disse que “a Comparoni é um ateliê que alia a tradição do artesanato ao design contemporâneo, mas sobretudo valoriza os arranjos produtivos locais. Dos insumos à mão-de-obra, tudo é pensado para alimentar a cadeia produtiva do artesanato e dar sustentabilidade ao pequeno produtor”.

Produção de algodão que já nasce colorido na Paraíba

O algodão ecológico, que já nasce colorido (existem hoje no mercado os tons de bege, marrom e verde) é a base da coleção, que tem a produção organizada por cooperativas no sertão da Paraíba. O trabalho artesanal com a renda renascença envolve 400 mulheres reunidas em cinco associações no Cariri paraibano. O couro de peixe, entre outros componentes, vem de Campina Grande, pólo do setor calçadista do Nordeste. O designer Pantera Costa contribuiu com maestria ao agregar valor cultural às peças. Reuniu um mix de materiais, texturas e técnicas artesanais e inovou ao inserir toques de cor à renda renascença em desenhos feitos com exclusividade para a marca. “A coleção foi pensada para uma mulher moderna e confiante em busca conforto e praticidade, mas sem abrir mão da feminilidade e sensualidade que fluem das rendas da coleção”, disse Pantera.

Casa Firjan, no Rio de Janeiro, onde acontece o Rio-à-Porter

Sobre a Comparoni:
O ateliê Comparoni está há 4 anos no mercado e atende somente lojistas. Todos os anos participa de feiras nacionais e internacionais como o Rio-à-Porter, Francal, CouroModa, Pure London e So Ethic Paris. Além de clientes no Brasil e na Europa, seus calçados e bolsas já foram exportados para Riad, capital da Arábia Saudita, El Salvador e até para o Japão. A Comparoni faz parte do grupo Natural Cotton Color, que tem apoio do Programa de Exportacao da Indústria da Moda Brasileira, realizado pela Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos – Apex-Brasil, em parceria com a Associação Brasileira da Indústria Têxtil e de Confecções – ABIT. Para visitar o site da marca clique aqui e para dar uma olhadinha no perfil da Comparoni no Facebook clique aqui.

Informações: Assessoria

Quer mais sobre o assunto? Veja alguns posts relacionado ao tema que já passaram aqui pelo blog.

Algodão colorido da Paraíba no Rio-à-Porter do ano passado

Feira de moda e design em João Pessoa revela talentos paraibanos

Pantera Costa é palestrante de mais uma edição do Café com Moda

Moda com algodão colorido é tema de seminário na Paraíba

Paraíba é destaque em programa sobre moda sustentável na Globo News

Algodão colorido da Paraíba é destaque no programa Pequenas Empresas & Grandes Negócios

Eu simplesmente amo fazer produtos manuais com amor, paciência e carinho. E o post de hoje é mais um exemplo disso. De vez em quando surgem aqui no blog algumas iniciativas minhas no intuito de dar cara nova a coisas que temos em casas, dessa vez não é diferente. Juntei um bloco que eu havia ganhado, com tecidos que tinham sobrado das cadeiras daqui de casa, com papeis da minha caixinha de materiais, cola, tesoura e uma fita de cetim antiga e… pronto, eis um novo caderno personalizado com chita. Quer aprender a fazer, então me acompanha que eu te conto tudo direitinho.

O primeiro passo é escolher o tecido e recortar um pouco maior do que a superfície que você quer cobrir. É o mesmo princípio para encadernar com plástico. Não precisa sobrar muito tecido na borda. Depois basta passar cola branca bemmmm espalhadinha com pincel e colar o tecido na frente  no verso do caderno. A dica de bom acabamento fica por conta do cantinho: é necessário fazer um corte na parte que não dá pra botar pra dentro da capa. Em seguida faça um corte nas bordas, tirando linhas soltas e sobras excessivas de tecido.

Vá colando as bordas para dentro com cuidado para o trabalho ficar bem feito. Não tenha pressa. Nos cantos prefira fazer recortes para que não fique com tecido demais pra dentro, o que dificulta o acabamento a seguir.

Antes de colar o papel para fazer o acabamento, cole o marcador de página. Nos meu caso eu escolhi uma fita de cetim vermelha. Em seguida cole por dentro para esconder as dobras do tecido uma folha de papel colorido de sua preferência. Quanto mais fino, mais cuidado deve ter para não enrugar com a cola branca. Eu escolhi uma cor para um lado e outra para o outro, acho que ficou uma gracinha, e vocês?

Aí em cima está o resultado final. Outras dicas, tenha cuidado com o excesso de cola, para não colar uma página com a outra. Outra coisa, o bom acabamento e cuidado com os detalhes faz a diferença no resultado final. E, por fim, depois de acabado o trabalho, deixe o caderno um pouco de tempo em baixo de algum peso, como um livro grande, para ficar retinho.

Estou doida para inaugurar meu bloquinho por aí, e você, vai fazer o seu?

Gostou? Então veja também!

Como cobrir cadeiras com tecido

Como  recuperar um tênis antigo

Hoje a gente vai falar de perfume por aqui. A novidade fica por conta do lançamento de O Boticário, grande empresa de cosméticos e perfumaria nacional que vez por outra aparece aqui no blog por inovação no mercado brasileiro. Dessa vez não é diferente. Estou aqui para falar da linha Nativa SPA, mais especificamente do perfume Violeta Senses, que chegou às lojas no último dia 14 de maio. A linha possui mais de 100 itens de cuidados pessoais e perfumaria, e eu tive o privilégio de receber o produto da assessoria para testar, e aqui está a minha opinião a respeito.

Eu achei a essência doce sem ser enjoativa. Fica na pele por um longo período de tempo, de forma agradável e confortável (fez sucesso aqui em casa). A assessoria explicou que a essência é inspirada na flor de origem europeia, da família olfativa da floral frutal e a linha completa traz fragrâncias inspiradas em ingredientes exóticos originários de diversas partes do mundo. O perfume está sendo vendido nas lojas da marca por R$ 72,99.

Acho importante explicar que o blog não tem fins lucrativos e que NÃO EXISTEM posts pagos por aqui. Tudo é feito com muito amor e opiniões pessoais. Se buscarem no meu perfil, verão que não é o blog que me dá rendimentos, então podem acreditar que o que há aqui é fruto da vontade verdadeira de escrever sobre o assunto. Os produtos citados nas postagens ou foram comprados por mim, ou eu quero comprar por curiosidade, ou eu recebi da empresa, como foi o caso desse perfume. E sempre fica claro nas postagens qual a fonte do produto da vez, então, podem confiar!

Hoje é domingo, dia de dica de filme para a galera fashion. Fazia tempo que eu queria falar desse por aqui, mas por um motivo ou outro ficou para depois. Ele não é novidade, mas por incrível que pareça tem um monte de gente que não viu. Estou falando do documentário The September Issue, que mostra o trabalho de Anna Wintour na Vogue norte-americana e como a principal edição do ano é concebida. Eu tive o prazer de conhecer a revista citada no filme, uma publicação enorme de centenas de páginas, mais da metade de publicidade. Também participei de uma banca de TCC em Mossoró, na UERN, onde uma estudante fez uma ótima análise da obra – um marco para a produção audiovisual fashion.

O filme conta os bastidores da produção da edição de setembro da revista. Anna Wintour é personagem principal, realmente monossilábica, mas quando ela fala sempre surgem frases de efeito e que nos fazem abrir o caderninho de anotações pra não esquecer disso nunca mais. O diretor R.J. Cutler captou bem o espírito da moda e é maravilhoso ver desfiles e roupas numa tela gigante de cinema. O filme é uma verdadeira mostra de como as grandes revistas de moda são feitas, tim-tim por tim-tim (e com aqueles cortes estratégicos que só o cinema saber fazer).

Logo no início, o dcumentário mostra o que a gente realmente imagina, Anna Wintour vendo exclusivamente e em primeira mão a coleção de YSL em Paris. E num dos poucos momentos do filme, baixou o espírito devil e suas caras e bocas decretaram que ela não tinha simpatizado com a coleção de Pilati, que se esforçou tentando reverter a situação. Tirando isso, o filme não mostra uma Anna tão devil assim, o que ela mesmo fala no filme é que ela trata seu trabalho com seriedade e muita responsabilidade, devido a tamanha importância de sua “opinião” sobre o assunto. Agora se você acha que o filme é cheia de Voguettes de 20 anos andando num salto 18, esqueça, não tem nada disso, a grande estrela do filme (mais que Anna) atende pelo nome de Grace Coddington, que era diretora-criativa da revista. Ela na época era responsável pelo editorias fantásticos e que sempre têm a intenção de ser um conto de fadas e fazer a pessoa sorrir e sonhar. Grace, que começou a carreira como modelo e entrou no mesmo dia que Anna na Vogue, é seu oposto, cheia de paixão, demonstra mais afetuosidade e “empolgação” no seu serviço. Ela sempre bate de frente e é a única que discorda de Anna, os momentos tensos do filmes estão sempre com ela, que por muitas vezes parece que vai mandar Anna pra casa do carValho, mas no final, uma sempre reconhece o trabalho da outra.

Essa foto acima é o exemplo do poder de Grace. O cameraman em questão é o que filmou o documentário e que foi convidado por Grace pra aparecer nesse editorial (com a Trentini). Quando Anna viu a foto, falou (brincando) que ele precisava malhar e mandou photoshopar a barriga do coitado, mas depois surge Grace que diz que de perfeita bastam as modelos, nada de photoshop nele, e assim foi feita a vontade da gênia (segundo a própria Anna).

Além disso, o filme tem uma hilária participação de Mario Testino, Sienna Miller que foi a capa e foi execrada com seu cabelinho, Raquel Zimmermann em dois editorias e Carol Trentini em um, o estilista Thakoon, que foi revelado por Anna, Gaultier e Bee Shafer, a filha de Anna, que disse que não quer nada com moda, mas ajuda a mãe a escolher a melhor capa!

O que nem todo mundo sabe ou faz a relação automática é com o filme “O Diabo Veste Prada”. Pois o documentário foi produzido como uma espécie de reposta ao filme. Demorou um pouco para ser lançado porque, de acordo com os boatos, teve que se reeditado quantas vezes fosse necessário para demonstrar uma Anna Wintour bem distante daquela mostrada na ficção, mas meio que acaba dando um tiro pela culatra porque mostra mais semelhanças do que diferenças. Vale a pena ver um e outro na sequência, e cada um tira as conclusões que achar melhor.