No último sábado eu fui assistir ao filme Meia-noite em Paris, de Woody Allen. Confesso que não sou fã do trabalho do diretor, mas achei o filme incrivelmente bom. Morri de rir com as piadas históricas, especialmente aquelas com Man Ray e Luis Buñuel. São tantas referências de escritores, pintores, artistas e grandes nomes que marcaram época que chega a ser delicioso. Olha só o trailer do filme logo abaixo:
O filme me deixou inspirada para relembrar algo que não é novidade, mas que é sempre bom trazer à tona: a relação íntima da moda com a arte. Na verdade há uma grande discussão no mundo acadêmico (e profissional) se a moda é ou não é arte. Eu não vou entrar nesse mérito, afinal de contas não há consenso nem entre o que é arte propriamente dita, mas trago aqui hoje alguns exemplos da maravilhosa história de amor entre esses dois campos. Ao longo do tempo não foram poucos os estilistas que homenagearam artistas de seu tempo ou de tempos passados. Ainda hoje a gente encontra trabalhos assim, cada um mais belo que o outro. Os exemplos a seguir são alguns clássicos, mas existem muitos outros…
As silhuetas básicas e coloridas de Tom Wesselmann deram origem a vestidos ainda mais pop assinados por Yves Saint-Laurent.
Neste assunto, o ícone absoluto é a série de vestidos que Yves Saint-Laurent criou em 1965 com base nos quadros de Piet Mondrian. Estas peças fizeram sucesso absoluto, são a cara de uma época, nunca deixaram de encantar e têm lugar de destaque em qualquer enciclopédia de moda que se preze. Eu tive o prazer de ver uma peça dessas de perto no Victoria & Albert Museum em Londres e fiquei babando. Na web é fácil achar tutoriais de como reproduzir a peça.
E foi Yves Saint-Laurent o estilista que mais prestou homenagens às artes plásticas. Estes vestidos são estampados com formas e coloridos típicos da obra de Henri Matisse. Os quadros La gerbe e L’escargot, ambos de 1953, estão aqui para provar.
Foram muitas as vezes em que Yves Saint-Laurent se rendeu aos pássaros coloridos e instrumentos cubistas de Georges Braque.
Em 1988 foi a vez de os lírios e girassóis de Vincent Van Gogh, pintados no século 19, parar nas jaquetas de Yves Saint-Laurent.
Pablo Picasso pintou diversos arlequins ao longo da carreira, que depois inspiraram Yves Saint-Laurent a criar várias peças de destaque em suas coleções.
Os lírios e girassóis de Vincent Van Gogh, pintados no século 19, foram parar nestas jaquetas que Yves Saint-Laurent desenhou em 1988.
Na mesma coleção, Yves Saint-Laurent bebeu do célebre lago de ninféias de Claude Monet.
Esse vestido é, de longe, um dos meus preferidos de toda a história da moda. Ele é inspirado na obra que Andy Warhol criou nos anos 1960, transformando em arte os rótulos das sopas Campbell’s. E a marca de comida enlatada aproveitou o burburinho para transformar a arte pop de Warhol em roupa. O vestido era 80% celulose e 20% algodão, por isso não podia ser lavado nem passado. Hoje é item de colecionador. Eu fico imaginando como seria bacana um desses com estampa dos palitos de dente Gina ou da caixa de fósforo Olho.
Esse é mais antigo, porém tão belo quanto. Em 1936, Salvador Dalí criou seu Telefone-lagosta. No ano seguinte, Elsa Schiaparelli estampou em um vestido branco um desenho do mesmo crustáceo, também assinado por Dalí.
Em 1965, Lee Rudd Simpson criou este vestido com desenho de Roy Lichtenstein, cuja obra contém várias versões pop art do pôr-do-sol. Eu usaria linda!
Na comemoração dos 60 anos da Dior, em 2007, John Galliano criou uma coleção inteira baseada em seus pintores favoritos. Este vestido, por exemplo, remete ao quadro White center, de Mark Rothko, pintado em 1950.
Da mesma coleção, saiu este vestido com as cores da tela Vétheuil (1901), de Claude Monet.
Os tons e texturas que estavam na saia de uma das Bailarinas na coxia, de Edgard Degas, pularam para o busto e os ombros da modelo de John Galliano em 2007.
Keith Haring costumava desenhar suas formas humanas características em jaquetas e calças, criando roupas que hoje valem como obras de arte. Mas a peça acima é de 2002, assinada por Jean-Charles Castelbajac.
Mais uma bela inspiração nos trabalhos de Andy Warhol. Desta vez com a célebre imagem que ele fez de Marilyn Monroe. Na peça de 2008 ela se revelou por entre as dobras de um vestido plissado de Hannah Hoyle.
Nos anos 90, Emanuel Ungaro criou para a Parallèle sua releitura das flores em cores saturadas de Andy Warhol. Mais um look que figuraria fácil no meu guarda-roupa, se eu pudesse e meu dinheiro desse, lógico.
- As ilusões inquietantes de M. C. Escher são incríveis por si só, mas quando se tornam alta costura ficam ainda mais sensacionais. Em 2009, pelas mãos de Alexander McQueen, as obras se transformaram em vestidos geniais, cujas estampas mostravam uma típica (e falsificadíssima) padronagem da Givenchy se transformar nos pássaros transmorfos do desenhista holandês.
As pinceladas fluidas das telas impressionistas de Claude Monet voltaram às passarelas em 2009, na coleção criada por Albert Kriemler para a grife Akris. As estampas ficaram belíssimas.
Fontes:
http://freakshowbusiness.com/2010/04/23/35-roupas-inspiradas-em-quadros-e-esculturas-modaarte/
BRANDSTATTER, Christian. Klimt e a moda. São Paulo: Cosac & Naify, 2000.
MÜLLER, Florence. Arte e moda. São Paulo: Cosac & Naify, 2000.
que post lindo!! completão com mta coisa legal =D adoorei! escrevi a pouco tempo um artigo sobre moda ser arte ou não! adorei fazer o artigo e pretendo fazer meu mestrado em cima disso ;D
bjao
Ow Rebecca, fico tão feliz que você gostou, eu procurei dar uma caprichada mesmo, é um tema que eu amo. É um ótimo tema para o mestrado, siga em frente.
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